La musique et la technologie ont une relation complexe et souvent tendue.

D'un côté, la musique est souvent utilisée comme un terrain d'expérimentation pour les nouvelles technologies, comme les forums internet ou les services de streaming.

Mais d'un autre côté, les droits musicaux peuvent être considérés comme un obstacle à l'innovation, avec des entreprises technologiques qui se voient poursuivies en justice pour utilisation de musique sans autorisation.

Cette tension sera importante en 2023, avec l'utilisation croissante de la musique dans les NFTs, les technologies comme l'IA générative et les Métavers.

Il existe des défis pour toutes les parties prenantes, notamment pour les artistes.

Et à ce jour, il est difficile de payer les artistes et les auteurs-compositeurs de manière précise et opportune en raison de l'absence d'une base de données centrale qui regroupe ces nouvelles technologies.

Droits musicaux et IA générative

L'IA générative est en constante évolution, avec des outils comme Stable Diffusion, Midjourney et ChatGPT qui ont rassemblé des millions d'utilisateurs et levé des centaines de millions de dollars de financement.

Cependant, l'utilisation de l'IA musicale pose des défis pour l'industrie de la musique en termes de créativité, d'originalité et de propriété des droits d’auteur.

Avec un manque de clarté concernant les données « d’entraînement"  pour les IA musicales.

Alors que certaines entreprises d'IA musicale, comme Harmonai, sont transparentes quant à la manière dont elles forment leurs modèles d'IA, notamment en utilisant des accords de signature CC directement avec les artistes, d'autres modèles, comme Jukebox d'OpenAI, ont été formés sur de grandes quantités de chansons protégées par le droit d'auteur sans l'autorisation des détenteurs des droits originaux.

Cela pourrait conduire à des accusations de violation des droits d'auteur pour les startups qui choisissent d'incorporer cette techno, et il n'existe toujours pas de norme sur la façon de partager les revenus générés par les outils d'IA musicale avec les personnes qui fournissent les données d'entraînement sous-jacentes.

Droits musicaux et Web3

Le Web3, sous forme de NFT, jetons sociaux ou DAO, a conduit à une nouvelle vague d'expérimentation dans l'industrie musicale, repensant les approches traditionnelles de la monétisation de la musique et de l'engagement des fans.

Selon des recherches, les artistes et les marques de musique ont généré plus de 200 millions de dollars de ventes primaires à partir des NFTs de musique au cours des deux dernières années.

Cependant, marier la législation sur le droit d'auteur à la blockchain est complexe, avec une ambiguïté sur ce que signifie réellement "posséder" un NFT musical, des limites de la blockchain pour refléter les complexités du droit d'auteur musical mondial et une absence de normes de métadonnées pour les NFTs musicaux.

Droits musicaux dans le metaverse

Le métavers est un mode d'interaction en ligne et hors ligne qui facilite des expériences sociales plus interactives et une expression plus fluide de l'identité individuelle.

Les artistes peuvent utiliser cette technologie pour créer de nouvelles expériences immersives autour de leur musique, mais il existe encore des difficultés pour gérer le processus de licence pour les expériences de métavers musicaux en direct, et les modèles de revenus sont peu clairs pour les artistes.

Selon la nature d'une expérience musicale "métaversée" donnée - s'agit-il d'un "concert" ponctuel dans un jeu ? d'un monde virtuel toujours actif ? - les artistes et les développeurs de plateformes peuvent avoir besoin d'obtenir différents types de licences, surtout s’ils doivent héberger l'expérience légalement.

Il y a notamment les droits de reproduction pour tout enregistrement préexistant inclus dans le flux, les licences de synchronisation pour la rediffusion ou la mise à disposition du flux à la demande, et des licences de marque si des noms de marque ou des images visuelles importantes figurent dans le flux.

Et il n'est pas toujours évident de savoir qui est responsable de l'obtention de ces licences.

Les artistes disposent déjà de moyens limités pour télécharger leur propre musique sur les plateformes de métavers et accéder ainsi à de nouvelles possibilités de monétisation.

Les possibilités de placement plus lucratives, comme les concerts en jeu dans Fortnite ou Roblox, sont surtout réservées aux artistes ayant des relations avec des majors - et même dans ce cas, les détenteurs de droits n'obtiennent pas de mesures claires ou de suivi des données des plateformes de métavers pour déterminer si leurs investissements ont eu un impact significatif sur leur fanbase et leur génération de valeur.

En guise d'alternative, de nombreux artistes indépendants se sont tournés vers les plateformes de mondes virtuels natives du Web3, comme Decentraland et Voxels, pour contourner le système de licence traditionnel et monétiser directement l'engagement des fans par le biais de ventes de NFTs.


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